【音樂聽想】

Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter.

—John Keats

聽得見的旋律是悅耳的，但那些聽不見的，更加地動人。

英國詩人葉慈這句詩的意境非常適合來形容所謂的「音樂聽想」。

「音樂聽想」是從audiation這個字翻譯過來的，

而audiation這個字是美國音樂教育家高登(Edwin Gordon,1927-2015)自創的，

在他以前的音樂教育學者並無如此強調：

音樂表現須發自對音樂的「思考」，

音樂教育很重要的一環是訓練學童「思考音樂」。

解釋「音樂聽想」這個詞之前，請先回想一下這些生活經驗…

「你有沒有被罰抄課文的經驗？把課本上的文字謄寫到薄子上，完全不需經過大腦思考…」

「有沒有過練習打字的經驗？電腦課時老師發一篇英文或中文的文章練習打字，只求速度快和正確，文章的內容是什麼無所謂、也不在乎…」

以上這些經驗，和我現正坐在電腦前，絞盡腦汁的寫文對照之下…

同樣是表現文字，卻有如此差別。

你知道嗎？

音樂的表現，也同樣有「經過思考」和「沒有經過思考」的兩種情形，

「經過思考」的音樂表現：彈奏或演唱的人，將他對音樂的詮譯表達出來，他一邊思考如何表現、一邊欣賞自己的表達。

「沒有經過思考」的音樂表現：只是模仿、背誦、或是麻木地像練習打字一樣照譜彈琴，不關心自己所表現出來的音樂到底是什麼模樣？

你想，如果藝術只是模仿不需思考，那還算藝術嗎？

很可惜的，

似乎一直以來，

音樂教育比較在乎的都是學生外在的表現(音彈對了嗎？節奏對了嗎？)

顯少在乎學生「內在的思考」，

這方面美術教育比音樂教育還要進步(我帶孩子上畫畫課，老師不會關心孩子畫得像不像，而是關心孩子在畫什麼？在想什麼？)

有些音樂老師過分強調提早認讀樂譜的重要性。

但是，

你會在孩子學習說話之前教他們認字嗎？

跳舞之前應該先學認讀舞譜嗎？

「學習彈奏樂器」不能等同於「學音樂」，

「學習彈奏樂器」必須先培養音樂素養、訓練耳朵、學會用自己的聲音或身體表現音樂、培養音感，

最重要的是----學會思考音樂。

因為音樂家的腦袋會告訴他們「什麼時候該彈(唱)什麼」？

否則教出來的孩子只是個「打字員」而已！

把「音樂聽想」發揮得淋漓盡致的人，我想是樂聖貝多芬莫屬，

貝多芬28歲失去聽力，

但是他失去聽力後的作品更是刻骨銘心，

聽聽貝多芬的《田園交響曲》，

那些模仿自然界的蟲鳴、鳥叫的美妙聲音…

維基百科上說「他是透過觀察自然汲取靈感而創作」，

但是貝多芬譜寫這首交響曲時已經失去聽力，

他所觀察的自然界是一個無聲的世界，

貝多芬聽見的是他心裡的樂音，

觀察、模仿的是他心中的群鳥歡唱，

表面無聲，但音樂存在他的腦海中，才能譜寫出如此動人的樂章。

那些聽不見的，更加地動人。

身為一個「不是教樂器的音樂老師」，

很幸運地，一點表演壓力也沒有，

訓練孩子「音樂聽想」--在腦袋中重現音樂、思考音樂，

甚至享受在腦袋中的音樂，

是我們的教學目標，也為孩子將來的音樂之路翻土耕耘。 因為我們確信，

孩子必須能夠思考音樂，他的表達才有意義。